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Les 7 meilleurs magasins de musique à Toulouse

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Toulouse est une ville dynamique avec une scène musicale florissante. Que vous soyez un musicien amateur ou professionnel, trouver le bon magasin de musique est essentiel pour nourrir votre passion. Cet article présente les 7 meilleurs magasins de musique à Toulouse, qui offrent une variété de produits et de services de haute qualité pour satisfaire tous les besoins des musiciens. Que vous recherchiez des instruments de musique, des accessoires ou des cours de musique, ces magasins sont là pour vous aider à réaliser vos rêves musicaux. Découvrez les descriptions détaillées, les produits disponibles et les services offerts par chaque magasin pour faire le meilleur choix pour votre parcours musical.

 

  1. Atelier de La Guitare
    • Site Web : Atelier de La Guitare
    • Description : Situé au cœur de Toulouse, l’Atelier de La Guitare est reconnu pour son expertise dans les guitares classiques et acoustiques. Ils offrent une variété d’instruments, y compris des ukulélés, et sont spécialisés dans les services de réparation et de personnalisation, en mettant l’accent sur la qualité sonore et la jouabilité.
  2. Atelier du Quatuor
    • Site Web : Atelier du Quatuor
    • Description : L’Atelier du Quatuor, situé près de la Place de la Daurade à Toulouse, est un espace dédié aux instruments à cordes, en particulier les quatuors à cordes. Ils offrent des services de réparation, de restauration et de vente, avec une attention particulière à la qualité et à la tradition artisanale.
  3. Dalle-Carbonare Pierre Yves
    • Site Web : Dalle-Carbonare Pierre Yves
    • Description : Pierre Yves Dalle-Carbonare est un luthier renommé à Toulouse, spécialisé dans la fabrication et la restauration d’instruments à cordes. Son atelier est connu pour l’excellence de son travail et son approche personnalisée, répondant aux besoins spécifiques de chaque musicien.
  4. Valley & Blues
    • Site Web : Valley & Blues
    • Description : Valley & Blues est un atelier unique à Toulouse, spécialisé dans les guitares blues et les instruments à cordes vintage. Ils offrent des services de réparation, de restauration et de personnalisation, avec un accent sur la préservation du caractère authentique des instruments.
  5. Atelier Dalle Carbonare
    • Site Web : Atelier Dalle Carbonare
    • Description : L’Atelier Dalle Carbonare, dirigé par Pierre Yves Dalle-Carbonare, est un espace dédié à la lutherie de haute qualité. Ils se spécialisent dans la création, la réparation et la restauration d’instruments à cordes, en mettant l’accent sur l’artisanat traditionnel et l’excellence acoustique.
  6. Star’s Music Toulouse :
    • Site Web : Star’s Music Toulouse
    • Description : Star’s Music à Toulouse est connu pour être l’un des plus grands magasins de musique de la ville. Spécialisé dans la vente d’instruments de musique, il offre une large gamme de guitares, basses, claviers, et autres équipements pour musiciens débutants et professionnels. Le magasin propose également du matériel pour DJ et des instruments à vent.
  7. Midi Music :
    • Site Web : Midi Music
    • Description : Midi Music se distingue comme le plus grand magasin de musique de France, offrant trois espaces distincts pour les guitaristes, bassistes, claviéristes, et musiciens classiques. La Baguetterie, dédiée aux batteurs et percussionnistes, et Music Occazz, spécialisée dans le matériel d’occasion, complètent l’offre.

Conclusion

Récapitulatif

En résumé, les 7 meilleurs magasins de musique à Toulouse offrent une variété de produits et services de qualité. Chacun de ces magasins se distingue par sa description unique, sa gamme diversifiée de produits et ses services exceptionnels. Que vous soyez un musicien amateur ou professionnel, vous trouverez certainement tout ce dont vous avez besoin dans l’un de ces magasins. De plus, ces magasins offrent également des conseils d’experts et un service clientèle de premier ordre. Si vous êtes à la recherche d’un magasin de musique à Toulouse, nous vous recommandons vivement de visiter l’un de ces 7 magasins. Ils sont tous dignes de confiance et vous garantissent une expérience de magasinage agréable et satisfaisante. Avec ces magasins, la scène musicale de Toulouse est plus dynamique que jamais. N’hésitez pas à explorer ces magasins et à découvrir les nombreux trésors musicaux qu’ils ont à offrir.

Perspectives futures

Les magasins de musique à Toulouse continueront de jouer un rôle essentiel dans la communauté musicale locale. Avec l’évolution de la technologie et les nouvelles tendances de consommation, ces magasins devront s’adapter pour rester compétitifs. Il est crucial pour eux de maintenir une offre diversifiée de produits et de services de haute qualité, tout en offrant une expérience client exceptionnelle. De plus, ils pourraient envisager d’explorer de nouvelles opportunités en ligne pour atteindre un public plus large. En investissant dans la formation de leur personnel et en restant à l’affût des dernières innovations, ces magasins peuvent continuer à prospérer dans un marché en constante évolution. Dans l’ensemble, les perspectives futures des magasins de musique à Toulouse sont prometteuses, à condition qu’ils restent flexibles et réactifs aux besoins changeants des musiciens et des amateurs de musique.

improvisation à la guitare

Comment débuter l’improvisation à la guitare (2023) ?

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Que vous soyez guitariste débutant, que vous ayez de l’expérience ou que vous cherchiez à progresser, l’improvisation à la guitare est toujours un exercice très formateur. Vous verrez d’ailleurs que ce n’est pas une notion réservée au haut niveau, loin de là. Au contraire, improviser même en début d’apprentissage est un très bon réflexe à prendre et ce, quel qu’en soit le résultat.

Dans cet article, nous allons donc voir ce qu’est l’improvisation à la guitare et comment vous pouvez commencer à en faire.

Improviser à la guitare

Effectivement, avant de vous donner des outils et des idées, il faut d’abord définir ce qu’est l’improvisation. Selon Wikipédia, « l’improvisation est un processus de création sans écriture préalable ». Je rejoins cette définition : ce qui est improvisé est quelque chose de créé « sur le moment » sans que ça ne soit écrit. Mais ça peut (et c’est le cas) se préparer. Nous reviendrons dessus plus tard.

Qu’est-ce que l’on crée dans l’improvisation ? Tout simplement de la musique… mais plus exactement il faut voir ça comme une histoire racontée par le biais de la musique. Donc il faut imaginer une structure à votre improvisation, un peu comme la structure d’une narration. Mais nous développerons cela aussi ultérieurement dans l’article.

Utilisation de la gamme majeure pour l’improvisation

Pour commencer, je vous recommande de chercher à faire des mélodies simples mais jolies. Et pour cela, nous allons nous appuyer sur les outils de base de la musique : les gammes.

La majorité des morceaux occidentaux, en particulier dans la pop, la folk, le rock ou la variété, utilise généralement une gamme majeure par morceau.

La gamme majeure est une gamme heptatonique, c’est-à-dire une gamme à 7 notes. La plus connue est la gamme de Do Majeur : Do Ré Mi Fa Sol La Si Do. Elle est utilisée dans de nombreuses comptines et chansons populaires.

Maintenant, rentrons un peu plus dans les détails. Pour faire simple, il y a 7 notes dans une gamme majeure. À chacune de ces notes, nous allons attribuer un degré que nous numéroterons en chiffre romain.

Par exemple, pour la gamme de Do Majeur :

I – Do II – Ré III – Mi IV – Fa V – Sol VI – La VII – Si

Il est intéressant de noter que dans chaque gamme majeure, on peut utiliser 3 gammes mineures pentatoniques : celle du IIème degré, celle du IIIème degré et celle du VIème degré.

Donc, pour un morceau en Do Majeur, vous pouvez utiliser les gammes pentatoniques mineures de Ré, de Mi et de La.

Les notes de ces 3 gammes mineures pentatoniques sont les suivantes :

  • Notes de la gamme de Ré mineure pentatonique : Ré Fa Sol La Do
  • Notes de la gamme de Mi mineure pentatonique : Mi Sol La Si Ré
  • Notes de la gamme de La mineure pentatonique : La Do Ré Mi Sol

Ces 3 gammes mineures pentatoniques ne contiennent aucune autre note que celles de la gamme de Do Majeur.

La gamme pentatonique mineure est très simple à utiliser, notamment à la guitare. C’est pourquoi je vous recommande de commencer par l’utiliser pour improviser sur un morceau en Do Majeur.

Harmonie et guitare méthode

Comment apprendre à improviser à la guitare ?

Pour débuter l’improvisation à la guitare, il n’y a pas besoin de suivre des méthodes complexes. Vous devez simplement vous lancer. Comme nous l’avons vu précédemment, vous prenez votre gamme pentatonique et vous jouez.

L’intérêt de l’improvisation réside dans le fait que vous pouvez jouer ce que vous voulez, tant que cela reste dans la gamme pentatonique. Cela signifie que les notes que vous jouez doivent appartenir aux schémas des positions de cette même gamme.

Commencez simplement en jouant une note, puis une autre… Prenez-les au hasard ou à la suite… Tout est possible. Vous verrez qu’avec le temps, vous commencerez à créer des mélodies. Bien évidemment, au début, elles ne seront pas fantastiques, mais comme le disait Lao Tseu : « Un voyage de mille lieues commence toujours par un premier pas. »

Dans tous les cas, il est important de vous décomplexer par rapport à vos premières improvisations. L’objectif est de tester, de découvrir des mélodies qui vous plaisent, des suites de notes intéressantes et surtout : de vous faire plaisir !

La guitare est un instrument qui doit vous apporter du plaisir, alors amusez-vous, car au début vous vous entraînerez pour vous-même, donc il n’est pas nécessaire d’impressionner qui que ce soit.

Une fois que vous parvenez à développer des mélodies et que vous êtes à l’aise avec la gamme pentatonique mineure avec laquelle vous avez commencé, essayez de naviguer entre les 3 gammes pentatoniques que j’ai mentionnées précédemment. Cela vous permettra de créer de nouvelles mélodies, plus riches et plus variées.

D’un point de vue technique, je vous conseille d’utiliser la même position pour chaque gamme pentatonique mineure sur votre guitare.

Par exemple, prenons la position 1 de chaque gamme pentatonique mineure en nous plaçant dans un morceau en Do Majeur.

Dans ce cas, vous naviguez beaucoup sur le manche de la guitare, entre les cases 5, 10 et 12. Cela peut rendre la mélodie un peu plus complexe, mais c’est plus simple pour commencer.

Une fois que vous êtes à l’aise avec cette approche, vous pouvez essayer une autre méthode qui est plus facile à aborder. Il s’agit de rester dans la même zone du manche.

Au lieu de passer de la case 5 à la case 10 ou 12 sur votre guitare, vous allez rester globalement sur la même zone de la guitare.

Je vous propose de rester aux alentours de la case 5. Cette approche est plus simple et vous permettra de mieux maîtriser les déplacements sur votre instrument.

Comment développer votre improvisation à la guitare ?

Il existe plusieurs chemins à prendre pour développer vos talents d’improvisateur à la guitare.

Tout d’abord, travaillez vos techniques de jeu, telles que l’aller-retour, le sweeping, le tapping, les bends, le vibrato, le legato, les sauts de cordes, le hybrid picking, etc. Ensuite, appliquez ces nouvelles connaissances directement sur votre guitare dans un contexte d’improvisation.

En parallèle, développez votre sens du rythme en travaillant avec un métronome. Améliorez votre maîtrise des rythmes et le placement des notes dans le temps.

Il est également important de connaître les gammes dont nous avons parlé précédemment sur le manche de la guitare. Visualisez les accords sur votre instrument et familiarisez-vous avec le manche de la guitare.

Mais ce qui est essentiel, c’est d’explorer ce que vous aimez, c’est-à-dire les musiciens que vous écoutez et que vous adorez, et d’observer comment ils improvisent. Analysez, retravaillez les plans et utilisez-les dans vos propres improvisations.

Faites-vous votre propre jeu, arrangez les idées à votre manière de jouer. C’est ainsi que votre propre style se développera. Ne vous inquiétez pas, le jeu évolue toujours.

N’oubliez jamais que votre jeu est le reflet de qui vous êtes, de votre humeur, de votre énergie, de vos émotions et donc de votre ressenti.

En conclusion, je dirais que l’improvisation à la guitare est facile à débuter. Il vous suffit de vaincre vos a priori et de vous lancer. Le plaisir viendra rapidement.

Pour explorer cet univers de l’improvisation, vous pouvez rechercher des Backing Tracks sur Internet et les utiliser pour tester et explorer vos propres improvisations. L’improvisation est la forme de jeu la plus intéressante, car elle met à l’épreuve votre jeu, vos techniques, votre sens du rythme, vos sensations et le contrôle de vos émotions. Je ne peux que vous recommander de vous lancer dans l’improvisation et, si possible, de le faire en groupe, car c’est encore plus gratifiant et créatif.

La guitare est un instrument extraordinaire, et l’improvisation vous permettra d’exploiter tout son potentiel. Allez voir comment des guitaristes talentueux tels que Steve Vai, BB King, Guthrie Govan, Stanley Jordan ou Biréli Lagrène font parler leur instrument, et vous verrez qu’il existe de nombreuses façons de raconter une histoire à travers la musique.

Maintenant, c’est à vous de raconter votre histoire ! 😉

micro statique ou dynamique

Micro statique ou dynamique: comment choisir (2023) ?

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Ça y est, vous avez décidé de vous lancer dans l’enregistrement de votre instrument favori, vous aimeriez graver dans le marbre audio vos progrès à la guitare, vos prestations scéniques ou vos toutes nouvelles créations musicales. Mais voilà, une question vous trotte dans la tête : micro statique ou dynamique, lequel choisir ? Voyons ensemble ce qui les différencie.

 

Comment fonctionne un microphone ?

Un microphone est essentiellement composé de deux éléments principaux : le filtre anti-pop et les capsules. Le filtre anti-pop est une mousse ou une maille qui est utilisée pour réduire ou éliminer les « pops » excessifs d’air qui peuvent se produire lorsque l’on parle dans un microphone.

Les capsules sont l’élément qui capte réellement le son. Elles sont composées d’un diaphragme et d’une bobine, qui vibrent lorsque les ondes sonores les frappent. Les signaux électriques qui en résultent sont ensuite envoyés à un mélangeur ou à un amplificateur.

L’impédance est la mesure de la résistance d’un microphone au courant électrique qu’il génère. Plus l’impédance est élevée, plus le son peut être capté, et plus l’impédance est faible, moins le son peut être capté.

Ainsi, en comprenant comment les microphones fonctionnent et ce qu’est l’impédance, vous pouvez vous assurer que vous avez le bon microphone pour vos besoins d’enregistrement.

Quels sont les différents types de micro ?

Les microphones existent dans de nombreuses formes et tailles différentes, et peuvent être utilisés à des fins diverses. Les deux principales catégories de microphones sont les microphones statiques et les microphones dynamiques.

Les micros statiques, souvent appelés microphones à condensateur, sont très sensibles et sont généralement utilisés dans les studios d’enregistrement et les spectacles en direct. Les microphones dynamiques sont moins sensibles, mais plus durables, ce qui les rend idéaux pour une utilisation sur scène.

Parmi les autres types de microphones, citons les microphones à ruban, qui capturent l’audio d’une manière unique, et les microphones USB, qui sont parfaits pour le streaming et le podcasting.

Il est important de savoir quel type de microphone répond le mieux à vos besoins, car chacun d’entre eux présente des caractéristiques uniques. Que vous soyez un animateur de podcast, un musicien ou un ingénieur du son, avoir le bon microphone peut faire toute la différence.

Shure-SM57
Shure SM57

Comment fonctionne un micro statique ?

Un microphone électrostatique est un type de micro qui utilise une charge électrique pour convertir les ondes sonores en un signal. Il fonctionne à l’aide d’un mince diaphragme métallique, qui est chargé d’un courant électrique via l’alimentation fantôme de la console de mixage (ou de votre carte son).

Ce diaphragme vibre alors lorsque les ondes sonores le frappent, et le courant électrique est converti en un signal audio. Un microphone électrostatique est particulièrement utile pour capter le son des instruments de musique acoustiques, tels que les guitares et les tambours, ainsi que les voix.

Ils sont également plus sensibles que les microphones dynamiques, ce qui leur permet de capter les sons les plus faibles, comme les chuchotements et les chants.

De plus, les microphones électrostatiques sont connus pour avoir une large réponse en fréquence, ce qui signifie qu’ils peuvent enregistrer des sons allant des basses aux hautes fréquences.

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neumann tlm 102

Comment fonctionne un micro dynamique ?

Un microphone dynamique est l’un des choix les plus populaires pour le chant, notamment lors des concerts. Sa conception robuste et sa polyvalence le rendent idéal pour capturer le son dans divers environnements. Mais comment fonctionne réellement un microphone dynamique ?

À la base, un micro dynamique utilise l’induction électromagnétique pour convertir les ondes sonores en signaux électriques. Il possède un diaphragme qui vibre lorsque les ondes sonores le frappent, ce qui fait bouger un aimant à l’intérieur du micro et génère un champ électrique.

Ce champ est ensuite capté par une bobine de fil, produisant un signal électrique qui peut être amplifié et envoyé à un système de sonorisation. Les micros dynamiques sont capables de gérer des volumes sonores élevés, ce qui explique leur popularité pour les performances en direct.

Ils sont également relativement peu coûteux par rapport aux autres types de micros, ce qui en fait un excellent choix pour les musiciens soucieux de leur budget.

Dans l’ensemble, les micros dynamiques sont une excellente option pour tout musicien qui souhaite capturer un son de manière fiable et précise.

Quel micro statique choisir ?

Voici une liste des meilleurs micros statiques. Les petites membranes sont plus sensibles à la pression acoustique et conviendront mieux pour des prises de cordes ou pour des ambiances, en couple.

  • Audio-Technica AT2020
  • RØDE NT1-A.
  • Aston Origin.
  • Audio-Technica AT4040.
  • Neumann TLM 102.
  • AKG C414 XLII.
  • Oktava MK-012

 

Quel micro dynamique choisir ?

  • Shure SM58 (chant)
  • AKG D5
  • Sennheiser E835
  • Blue Microphones enCORE 100
  • JZ HH1
  • Shure SM57

Quel type de micro pour le chant ?

Il existe différents types de microphones adaptés au chant, chacun ayant ses propres caractéristiques et avantages. Par exemple, le microphone à condensateur est souvent privilégié en studio pour sa capacité à capter une grande variété de fréquences et à restituer une qualité sonore exceptionnelle.

Des légendes de la musique comme Frank Sinatra, The Beatles et Jim Morrison ont par exemple utilisé le Neumann U47, qui était le premier microphone à semi-conducteurs à être largement utilisé par les musiciens célèbres​1​.

Plus récemment, Billie Eilish et son frère FINNEAS ont utilisé l’Audio-Technica AT2020, un autre microphone à condensateur, pour enregistrer leurs voix sur leurs albums multi-platine​1​.

D’autre part, le microphone dynamique est un choix populaire pour les performances live en raison de sa robustesse et de sa capacité à gérer des niveaux de pression sonore élevés. Le Shure SM7B est l’un de ces microphones dynamiques iconiques, utilisé notamment par Michael Jackson pour enregistrer les voix de son album acclamé « Thriller! »​1​.

Une autre variante populaire est le Shure Beta 58A, qui a été privilégié par des musiciens comme Kurt Cobain, David Bowie et Elton John pour sa robustesse sans compromettre la qualité audio​1​.

Enfin, certains microphones combinent les caractéristiques des deux précédents. C’est le cas du Neumann U87 AI qui, avec sa réponse en fréquence plus large, sa plus grande sensibilité et ses multiples motifs polaires, a été le choix de chanteurs iconiques allant d’Alex Turner à Travis Scott et Patti Smith​1​.

Il est donc essentiel de choisir un microphone qui correspond à votre style de chant et à vos besoins spécifiques. Que ce soit pour l’enregistrement en studio ou pour des performances live, il existe un microphone qui vous conviendra.

 

Comment savoir si un micro est de bonne qualité ?

Si vous êtes à la recherche d’un microphone de bonne qualité, il y a quelques éléments à garder à l’esprit. Tout d’abord, regardez la réponse en fréquence du microphone.

Il s’agit de la gamme de fréquences que le microphone peut capturer avec précision. Plus la plage est large, meilleure est la qualité du microphone.

Deuxièmement, vous devez examiner la sensibilité du microphone. Il s’agit de la quantité de son que le microphone est capable de capter. Plus la sensibilité est élevée, plus la qualité du microphone est bonne.

Enfin, vous devez tenir compte du type de microphone. Différents types de microphones sont mieux adaptés à différents usages.

Par exemple, un microphone à condensateur est mieux adapté à l’enregistrement audio, tandis qu’un microphone dynamique est mieux adapté aux performances en direct.

 

Pour résumer

Pour des performances scéniques, il vous faudra vous orienter plutôt vers un microphone dynamique, moins sensible et plus robustes, ils conviendront parfaitement à l’environnemnt bruyant d’une scène de concert. Si vous avez décidé d’enregistrer votre voix ou votre instrument acoustique dans votre nouveau home studio, alors le meilleur choix ets un micro statique à large membrane. Bonne musique !

imusic school

Top 3 des cours de guitare en ligne pour débutants (2021)

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cours de guitare en ligne pour débutants

Vous avez décidé d’apprendre la guitare et vous vous demandez s’il y a des cours en ligne ? La réponse est oui. La plupart des débutants se précipitent sur Youtube, ce qui n’est pas une mauvaise chose. Mais savez vous qu’il existe des plateformes qui proposent des cours de guitare en ligne pour débutants ?

Comment apprendre à jouer de la guitare seul ?

L’apprentissage de la guitare peut parfois être intimidant et difficile. C’est pourquoi, nous vous proposons dans cet article de découvrir des plateformes en lignes qui vous permettront de progresser à votre rythme. 

Pour de nombreux guitaristes débutants, il est extrêmement difficile de déterminer par où commencer. Les cours de guitare en ligne sont donc un excellent moyen de commencer votre apprentissage de cet instrument magique.

Je voudrais tout de suite vous rassurer en vous disant que bon nombre de guitaristes ont appris la guitare en autodidacte: Jimi Hendrix, Mark Knopfler, Django Reinhardt. Donc ne vous sentez pas intimidé par l’apprentissage d’un instrument de musique seul, car c’est vraiment quelque chose de tout à fait naturel.

Quel est le meilleur site pour apprendre la guitare ?

Aujourd’hui, il existe une multitude de plate-forme en ligne pour apprendre la guitare seul. Auparavant, avant internet (si ça a existé), les guitaristes apprenaient avec des tablatures, des livres, des méthodes ou tout simplement en utilisant leurs oreilles.

Ce temps est révolu, vous pouvez désormais avoir dans votre salon les meilleurs profs de guitare.   Voici mon top 3 des cours de guitare en ligne pour débutants qui vous feront progresser à une vitesse vertigineuse.

Imusic School: Cours de guitare en ligne en accès Illimité, 24/24

Doit-on encore présenter une Imusic School, l’école de musique en ligne française avec des guitaristes de renom: Biréli Lagrène, Maxime Le Forestier, Keziah Jones, etc… 

De 24,90 à 11,90 euros suivant l’abonnement, Vous avez ainsi accès à des cours de qualité du niveau débutant au niveau confirmé, dans des styles aussi variés que le jazz, le rock, la folk, la country.
imusic school

Songsterr: Guitar Tabs en ligne 

Songsterr est une plateforme en ligne de tablatures de niveau débutant à confirmé. Vous avez la possibilité de tester les tablatures gratuitement avec quelques limitations. 

Vous ne pourrez pas modifier la vitesse de lecture, sélectionner un instrument en solo, mettre en boucle un passage en mode gratuit. Les partitions présentes sur son Songsterr sont vraiment fidèles à l’original.  
 
Un petit bémol toutefois car c’est une plate-forme anglophone et vous trouverez donc très peu de partitions du répertoire français. Le tarif: 9.90$ / mois.
songsterr tablatures

TrueFire: The Best Guitar Lessons Online ?

Enfin Truefire, la c’est un peu le mélange des deux précédents point vous avez à la fois un prof de guitare professionnel, en vidéo, qui propose ses propres méthodes qu’ils jouent en ligne.

Vous avez donc le détail de la tablature, ainsi que le musicien professionnel qui vous explique les placements de doigts, la technique du mediator ou du picking, selon le style. 

Vous avez une large gamme de styles de musique: le rock, le funk, le jazz, la country, la soul. Les cours sont bien évidemment en anglais, ce qui vous permettra de travailler la langue de Shakespeare.
 
Il n’y a pas d’abonnement, vous payez simplement la méthode. Vous téléchargez l’application qui vous permet de travailler sur smartphone, tablette ou PC. Les tarifs des méthodes varient mais il faut compter environ une quarantaine d’euros.
truefire guitar

Comment apprendre rapidement à jouer de la guitare ?

Pour apprendre à jouer rapidement de la guitare, Il faut pratiquer régulièrement. En fait, votre cerveau et votre corps ne sont pas habitués à ces nouveaux mouvements. La pratique quotidienne de l’instrument va créer de nouvelles connexions neuronales.

Il n’y a pas d’âge pour apprendre la guitare. on peut apprendre un instrument tout au long de sa vie. la guitare n’est pas un instrument difficile à apprendre point en quelques semaines voir quelques mois oui, vous pourrez vous accompagner seul.

Si vous souhaitez avoir plus d’informations sur les cours de guitare, ce qu’il est possible de faire, les erreurs à éviter lorsqu’on est débutant, vous pouvez contacter Jean-Yves Chouteau (diplômé du Berklee collège). Jean-Yves enseigne la guitare depuis plus de 25 ans, il saura vous conseiller et vous accompagner durant votre progression.

Par ailleurs, il a écrit plusieurs méthodes de musique qui sont recommandées par les professionnels de l’enseignement, dans les conservatoires. Vous pouvez acheter les méthodes  de Jean Yve Chouetau, à l’atelier de la guitare ou bien sur Amazon. 

Vous pouvez également consulter notre article sur les applications guitares indispensables.

Bon apprentissage de la guitare 🙂

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5 raisons pour apprendre la guitare seul en 2021

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Apprendre la guitare seule est un défi mais aussi un processus qui procure souvent des avantages étonnants. Outre celui de pouvoir jouer d’un instrument, vous serez surpris du nombre de bénéfices physiques et psychologiques qui en résultent. Cela se traduit également par un mieux être dans les activités de la vie quotidienne. Voyons ensemble, les 5 grandes raisons d’apprendre la guitare en autodidacte.

1 – Apprendre la guitare seul améliore la mémoire sensorielle et motrice

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Si vous avez déjà essayé d’apprendre à utiliser des baguettes chinoises à l’âge adulte, vous savez à quel point il est difficile de coordonner vos doigts pour positionner précisément chaque bâtonnet afin de créer une prise ferme sur votre nourriture.

Apprendre à jouer de la guitare c’est un peu pareil, mais en plus difficile. Tout comme l’apprentissage d’un nouveau sport, apprendre la guitare seul améliorera grandement votre coordination œil-main car cela nécessite des mouvements musculaires très spécifiques auxquels votre corps n’est pas  habitué.

La plupart des guitaristes débutants décrivent souvent la sensation étrange de leurs mains qui ne répondent pas à la pensée. La raison de cette sensation est simplement parce que votre corps n’a jamais effectué ces mouvements complexes auparavant, il vous semble donc presque impossible de bouger vos mains de la manière requise pour jouer des accords et des gammes. 

En fait, plusieurs études ont été menées pour explorer le lien entre l’apprentissage d’un instrument et l’amélioration de la motricité. Dans une étude menée par Hyde et al. (2009) , des enfants âgés de 5 à 7 ans ont été placés dans un programme de formation musicale de 15 mois tandis qu’un groupe témoin distinct était également surveillé.

Les tests cognitifs effectués avant et après les 15 mois ont montré que les enfants ayant suivi une formation musicale présentaient une amélioration de la motricité des doigts et de la discrimination auditive, tandis que les scanners cérébraux ont révélé qu’il existait des différences structurelles cérébrales spécifiques dans les régions liées au traitement moteur et auditif.

2 – Développe vos capacités cérébrales: mémoire et concentration

mémoire et musique

Un autre avantage d’apprendre la guitare seul est l’amélioration de la concentration et de la mémoire. Sans aucun doute, apprendre n’importe quel instrument est une tâche difficile ; la courbe d’apprentissage initiale est particulièrement raide, c’est pourquoi pour voir des gains, vous devrez vraiment exercer votre capacité à vous concentrer et à mémoriser les choses.

Au fur et à mesure que vous passez plus de temps à vous concentrer sur différents exercices de guitare ou chansons, vous constaterez que votre capacité à vous concentrer sur d’autres tâches en dehors de la musique augmentera. Différentes études ont montré que l’apprentissage des instruments de musique peut aider les personnes atteintes de TDAH à réguler leur attention, leur contrôle des impulsions et même leur mémoire.

La mémorisation joue un rôle énorme pour devenir vraiment bon à la guitare. Le nombre de formes d’accords, de gammes, de concepts de théorie musicale et même de chansons dont vous devrez vous souvenir est stupéfiant. Même l’apprentissage des accords de base est stimulant.

Concentration et mémoire vous serviront dans les tâches de la vie quotidienne.

3 – Libère vos émotions et vous relie à votre monde intérieur

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L’aspect le plus agréable lorsqu’on joue d’un instrument est l’expérience cathartique qui accompagne la création musicale.  La libre expression trouvée dans la création musicale a de nombreux avantages pour la santé.

Nous avons expliqué comment apprendre la guitare peut aider à exercer votre cerveau dans la section précédente, mais selon Fred Cicetti de Live Science , jouer de la musique peut également:

  • abaisser la tension artérielle
  • diminuer votre rythme cardiaque
  • réduire le stress
  • diminuer l’anxiété et la dépression.

Il existe également des preuves émergentes que jouer de la musique peut améliorer votre réponse immunitaire aux virus et aux bactéries, mais ce débat est toujours en suspens.

La principale raison de ces bienfaits émotionnels est que jouer de la musique vous transporte dans un état proche de la méditation. Vous avez le sentiment de flotter littéralement, d’être là sans être là.

Les athlètes consultent souvent des psychologues du sport, des sophrologues pour apprendre à atteindre ces états de détachement et de relaxation, propices aux performances de haut niveau !

4 – Développe l’autonomie par la discipline personnelle

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Devenir un bon guitariste requiert de la discipline mais cette discipline vous ouvrira les portes de bien des mondes. Comme je l’ai mentionné précédemment, la courbe d’apprentissage de la musique est assez raide.

J’aimerais dire que cela finit par devenir de plus en plus facile, mais la vérité est que l’étape initiale de l’apprentissage de la guitare est probablement la plus facile. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours musical, les améliorations notables et les moments « eureka » sont de plus en plus difficiles à atteindre.

Cela signifie que pour continuer à progresser et à améliorer vos compétences de jeu à la guitare, vous devez faire preuve de discipline et de rigueur dans votre approche de l’instrument.

De nombreux pros s’en tiennent souvent à un horaire d’entraînement fixe chaque jour ! Le légendaire Steve Vai propose même un entraînement de guitare de 10 heures disponible en ligne. 10 heures peuvent sembler une quantité insensée pour pratiquer la guitare en une seule journée, et c’est probablement le cas, mais c’est le temps et le dévouement qu’il faut pour devenir Steve Vai 🙂

Bien sûr, la plupart d’entre nous n’essayons pas de devenir un guitare hero, juste prendre du plaisir en jouant les morceaux qu’on aime. Cependant, même les joueurs les plus occasionnels doivent s’entraîner pour voir des améliorations.

La capacité de respecter un horaire d’entraînement, en particulier les jours où vous êtes moins motivé, vous aidera à progresser. La discipline est le trait caractéristique que tous les grands musiciens, artistes et athlètes ont en commun.

5 – Favorise les connexions, les rencontres, le partage

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Il est certainement possible de passer tout votre voyage musical à jammer seul dans votre chambre, mais les meilleurs moments musicaux viennent lorsqu’on joue  avec d’autres personnes.

Trouver des personnes avec qui jouer, ou même participer à une jam session, peut conduire à rencontrer une tonne de personnes sympas partageant les mêmes idées, des goûts musicaux et artistiques communs.

Pour ceux d’entre vous qui ont des enfants à la maison, jouer de la musique avec vos enfants est également une activité amusante qui favorise les liens. En fait, Sebastian Kirschner et Michael Tomasello ont découvert que les activités musicales de groupe favorisent une plus grande cohésion, une plus grande coopération, un comportement prosocial et une empathie envers les autres enfants du même âge.

En plus d’avoir des bénéfices sur le plan relationnel, c’est aussi une immense source de plaisir pour les enfants. Les enfants adorent danser, la musique, le rythme.

Si vous avez des questions ou si vous souhaitez avoir des conseils sur l’apprentissage de la guitare, contactez Jean Yves Chouteau (ancien professeur au Conservatoire de Toulouse).

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Guitares Martin La Légende: il était une fois en Amérique !

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Guitare Martin

Bob Dylan, Joan Baez, Ed Sheeran, The Lumineers, Eddie Vedder, le son des célèbres guitares Martin a marqué la musique folk des 60 dernières années. Comment une petite société fondée par un immigrant allemand est-elle devenue une icône américaine et le premier fabricant mondial de guitares acoustiques ?

Guitare Martin: une histoire pas comme les autres

Depuis près de deux siècles maintenant, CF Martin & Co, une entreprise familiale de Nazareth, en Pennsylvanie, est le plus grand fabricant de guitares acoustiques au monde – une présence rassurante dans un monde musical en constante évolution. Alors que des rivaux se sont succédés au fil des décennies, la société fondée en 1833 par l’immigrant allemand Christian Friedrich (plus tard anglicisé en Frederick) Martin a su s’adapter aux nouvelles circonstances pour garantir une présence constante des guitares Martin sur les scènes du monde entier.

Les guitares Martin ont connu des périodes de grande popularité, notamment le boom des « cowboys chantants » dans l’Amérique des années 1930 et le mouvement folk et contestataire de la fin des années 1950. Pourtant, ces périodes ont souvent été suivies de longues périodes où les guitares électriques ont éclipsé leurs consœurs acoustiques. Malgré cela, Martin est restée fidèle à son identité pendant 183 ans, sans se lancer sur le marché de l’électrique ni s’écarter de son objectif de fabriquer la guitare acoustique ultime – car cela compte aussi aujourd’hui, puisque la société utilise des matériaux non traditionnels pour lutter contre la pénurie de bois tout en introduisant de nouvelles gammes de produits pour concurrencer le marché intermédiaire.

Bob Dylan Guitar Martin
Bob Dylan 1963

Pour beaucoup d’entre nous, guitaristes acoustiques, posséder une guitare Martin est une étape importante, qui vous relie à un héritage qui est une référence de qualité depuis plus longtemps que beaucoup d’entre nous ne le réalisent. N’oubliez pas que CF Martin fabriquait des guitares environ sept décennies avant qu’Orville Gibson ne fonde sa société, alors que Leo Fender avait un siècle de retard. Si Martin n’avait pas apporté la guitare dans son pays d’adoption, l’histoire de la musique populaire aurait peut-être été bien différente…

Un autre facteur distinctif des guitares Martin est le fait que l’entreprise est une propriété familiale depuis sa création en 1833. La société n’a jamais été vendue à une multinationale, et le PDG actuel CF « Chris » Martin IV est l’arrière-arrière-arrière-petit-fils du fondateur. Martin IV est l’arrière-arrière-arrière-petit-fils du fondateur. D’un atelier unipersonnel à New York, elle s’est développée pour devenir une usine à Nazareth – ville où se trouve encore aujourd’hui son siège social – et y emploie aujourd’hui 600 personnes.

Comme mentionné précédemment, Martin est resté fidèle à la guitare acoustique au cours de son histoire. Oui, les mandolines, les ukulélés et, pendant une courte période, les guitares et les basses électriques figuraient dans son catalogue, mais quand vous dites Martin, vous imaginez probablement une guitare acoustique classique à table massive.

L’histoire de l’entreprise est honorée et célébrée au musée Martin, qui n’est pas seulement une attraction touristique pour son siège social, mais aussi une ressource pour recréer des modèles historiques de design. L’idée de prendre du recul pour aller de l’avant trouve un écho chez de nombreuses personnes.

New York City Martin guitar
New York

L’état d’esprit de New York

La guitare est née en Europe mais a trouvé sa place naturelle aux États-Unis. Le fait que les guitares Martin aient des racines en Allemagne n’est donc pas surprenant. Pourtant, la guitare du XIXe siècle n’était pas l’instrument dominant que nous connaissons aujourd’hui : le banjo et la mandoline allaient rester de fervents concurrents jusque dans les années 1930.

Christian Friedrich Martin a été chassé de son pays natal par les fabricants d’un autre instrument, le violon. Voyant sa supériorité menacée, la guilde allemande des luthiers a tenté de faire interdire la fabrication de guitares, car il était membre de la guilde rivale des ébénistes. Il a gagné le procès, mais, après avoir défendu avec succès un autre procès, il a décidé que les choses seraient moins compliquées au pays des opportunités. Il a réservé son passage à bord d’un paquebot transatlantique et a ouvert un magasin de guitares dans la Hudson Street de New York en 1833.

Ayant fait son apprentissage chez le célèbre luthier viennois Christian Stauffer, ses premiers modèles portent les marques de Stauffer, comme une tête avec toutes les clés d’accord sur un côté, un chevalet courbe et un système de réglage du manche actionné par une clé insérée près du talon. Ce système s’est malheureusement révélé instable sous la tension des cordes et a été abandonné.

Plusieurs guitares Martin des années 1800 portent les mentions « Martin & Schatz » et « Martin & Coupa » gravées à l’eau-forte, reconnaissant ainsi le réseau de professeurs et de grossistes impliqués dans la distribution. Heinrich Schatz avait traversé l’Atlantique avant lui avec l’intention de se faire un nom dans le domaine des instruments de musique. Le principal distributeur des guitares Martin était Zoebisch& Sons, basé au 46 Maiden Lane. La relation entre les deux entreprises a duré jusqu’en 1898, lorsque Martin a pris en charge sa propre distribution à la place ; il a déménagé son usine à Nazareth la même année.

Willie Nelson en concert guitare Martin
Willie Nelson

À la fin des années 1840, Martin a abandonné les caractéristiques de Stauffer et un style qui lui est propre commence à émerger. L’extravagance européenne était désormais de l’histoire ancienne, avec des têtes de chevilles à fentes aux coins carrés et des ponts rectangulaires typiques. Le palissandre brésilien a été adopté pour le fond et les éclisses, les seules décorations étant autour de la rosace, de la jointure du manche et le long de la bordure de la caisse.

La plus importante de ses innovations est le système de barrage en X, qui consiste en deux barrages formant une croix sur la table d’harmonie, sous la rosace, avec un grand barrage transversal sur le dessus. Ce système de barrage est en grande partie responsable du son distinctif de Martin, caractérisé par des aigus brillants et des basses résonnantes.

Le déménagement de New York à Nazareth – à une centaine de miles de distance et un peu comme une enclave d’émigrants allemands – avait été un risque, mais il a rapidement porté ses fruits. Dans une publicité de 1850, la société déclarait : « CF Martin, Guitar Maker, informe respectueusement le public musical en général que la grande faveur qui lui a été accordée l’a incité à agrandir son usine afin de répondre à la demande croissante pour ses instruments ».

Martin a construit une usine à l’angle des rues Main et Nord, sur un terrain qui appartenait auparavant à l’église morave. L’usine de la rue Nord, considérablement agrandie depuis, est aujourd’hui un magasin de fournitures pour luthiers appelé Guitarmakers’ Connection, où les luthiers en herbe peuvent acheter des kits et des pièces.

Eric Clapton et sa guitare Martin 000-42
Eric Clapton live MTV

Passer le flambeau

En 1867, peu de temps après avoir atteint la soixantaine, CF Martin a engagé son fils aîné comme associé. Christian Frederick Jr, 48 ans, d’origine allemande, dirigera l’entreprise à la mort de son père en 1873.

Les modèles pour les guitares Martin ont commencé à être créés à cette époque. Le style 17 a été enregistré pour la première fois en 1856 et les modèles 18 et 27 ont été enregistrés un an plus tard. Pour chaque style de guitare, il y a deux parties : la taille de l’instrument (de 0 étant la plus grande à 5 étant la plus petite) suivie de son nom.

Les années de la guerre civile (1861-65) ont été des années de boom inattendues pour Martin, car la guitare ultra-portable était un moyen de divertissement populaire pour les troupes. Beaucoup ne rentraient pas à la maison avec leurs joueurs et devaient donc être remplacés. Le plan de Martin était déjà en place, comme le montrent des modèles comme la 1-40 avec son pont rectangulaire à profil « pyramidal » et sa tête de cheviller simple et classique.

En 1888, à la mort de CF Martin Junior, son fils, Frank Henry, a repris l’entreprise. Il avait 22 ans et avait grandi en travaillant dans l’entreprise comme son père et son grand-père avant lui. Mais il a été confronté à des problèmes majeurs lorsqu’un conflit a éclaté avec les distributeurs de longue date, Zoebisch & Sons. Les liens ont été coupés et Martin a pris en charge sa propre distribution – l’une des nombreuses raisons étant que Frank a introduit une ligne de mandolines juste avant que cet événement ne se produise.

Mandoline Martin
Mandoline 1921

La mandoline était l’instrument à cordes de l’époque, accordée comme un violon et popularisé par l’afflux d’immigrants italiens aux États-Unis. Les archives de la société révèlent que la production de mandoline est passée de trois instruments seulement en 1897 à 113 l’année suivante – un coup de fouet pour une production de guitares de 220 unités seulement. La réticence de Zoebisch à promouvoir les mandolines de Martin reste inexpliquée, mais, à la suite de la scission, les instruments ont été marqués « Nazareth, Pa » plutôt que « New York » comme auparavant.

Dans son catalogue de 1904, l’auteur insiste sur le fait que « la fabrication d’une guitare avec ce son n’est pas un secret. » Il souligne que cela nécessite du soin et de la patience. Une sélection minutieuse des matériaux, l’attention portée aux détails et aux proportions lors de la construction d’une guitare permettront d’améliorer le confort du joueur. Il faut être patient dans la finition de chaque pièce – une bonne guitare ne peut être construite pour le prix d’une mauvaise, mais qui regrette de payer plus cher pour la qualité ?

Cette philosophie de la « qualité d’abord » se reflète dans les matériaux que Martin a adoptés comme norme. Le palissandre brésilien et l’acajou du Honduras, ce dernier introduit en 1907, sont restés des références tonales pour le reste du XXe siècle. Les concurrents ont souvent utilisé du bouleau et de l’érable sur leurs dessus et leurs dos, parfois en le peignant pour imiter le palissandre. Mais même sur les lignes moins chères de Martin, les séries 15 et 17, même si elles manquaient de garnitures fantaisie et de reliure de corps, étaient entièrement en bois massif.

La qualité et non la quantité

De ce fait, les instruments d’entrée de gamme de Martin étaient, à juste titre, plus chers que ceux de la concurrence. Le Martin le plus abordable du catalogue de 1900 vous coûtait 25 dollars, contre 10 dollars pour un concurrent aussi facile à jouer.

Gibson était le principal rival de Martin au début du XXe siècle. Martin a toujours privilégié la conception à table plate avec une caisse de résonance ronde, tandis que Gibson, fondé en 1902, a d’abord reflété son héritage de fabricant de mandolines avec des guitares archtop. La archtop, dont les contours ressemblaient à ceux du violon et d’autres instruments à cordes, produisait une tonalité différente de la conception classique espagnole sur laquelle étaient basés les produits de Martin.

En revanche, Martin visait le haut de gamme du marché et ne dépassait jamais 20 % de la production de Gibson. Cela n’a pas empêché Gibson de réagir à cette nouvelle menace et de développer ses guitares jazz archtop de 18 pouces de large afin de concurrencer le modèle 00 plus large de Martin.

En 1902, afin de compenser ce qu’ils considéraient comme un avantage injuste de la part de Gibson, qui leur permettait d’accéder à de plus grands marchés à l’étranger en raison de leur taille plus grande, Martin a répondu en concevant le modèle 000 de 15 pouces, mais l’a conservé jusqu’en 1918, lorsque l’ivoire a cédé une fois de plus et a été remplacé par une reliure en celluloïd de couleur ivoire, qui a également permis d’économiser de l’argent lorsque les touches en ébène étaient rares pendant les pénuries de guerre.

Frank Henry Martin

Frank Henry Martin était très impliqué dans la vente des guitares et des mandolines de sa société. La majorité de la production était vendue personnellement à des revendeurs de l’État de New York et de la Nouvelle-Angleterre, tandis que des publicités stimulaient les ventes directes au niveau local. En 1920, la production de guitares a atteint 1 361 unités – c’est aussi le moment où Frank a installé une plaque en bois dans un atelier portant la devise latine « Non Multa Sed Multum« .

Les mandolines de Martin étaient beaucoup plus raffinées que leurs homologues à six cordes, avec des sculptures et des incrustations de perles sur la tête. Frank décida que ses guitares pourraient bénéficier d’une ornementation similaire, et les incrustations de perles sur la touche firent peu à peu leur entrée dans le catalogue Martin. La Style 45 de 1904 était particulièrement opulente, et resta au sommet de la gamme pendant de nombreuses années.

Si la mandoline a contribué à améliorer la situation de Martin à la fin du XIXe siècle, un autre concurrent potentiel de la guitare, le ukulélé, a provoqué une poussée de ventes similaire dans les années 1920. Les premiers ukulélés de Martin n’avaient pas réussi à séduire, mais en réduisant la quantité de cordes et en remplaçant l’épicéa par de l’acajou, le produit amélioré de Martin a continué à dominer le marché. Près de deux fois plus d’ukulélés ont été vendus que de guitares dans les années 1920.

Martin D-45 Dreadnought Acoustique
Martin D-45 Dreadnought

La Martin dreadnought

La dreadnought existait depuis 1916, date à laquelle des exemplaires ont été vendus sous la marque Ditson. Il avait été développé en partenariat par Frank Martin et Harry Hunt, directeur du grand magasin de musique Chas H Ditson, dans le but de créer la guitare idéale pour les chanteurs d’accompagnement. Son impopularité initiale était trompeuse, car elle était simplement en avance sur son temps.

En 1931, Martin intègre pleinement la dreadnought dans sa gamme de guitares et, alors que le chant populaire devient de plus en plus populaire, les ventes augmentent. Le modèle à épaules carrées, qui tire son nom d’un dreadnought insubmersible, reste aujourd’hui un pilier de Martin, tandis que pratiquement tous les fabricants de guitares acoustiques ont un modèle équivalent sur catalogue.

Le centenaire du dreadnought, datant de sa première apparition, a été célébré en 2016 par un film documentaire, Ballad Of The Dreadnought, qui a été projeté par un certain nombre de festivals de cinéma prestigieux et est disponible en ligne.

Ballad of the dreadnought

Lorsque la guitare amplifiée a été intégrée au format de groupe de jazz par le biais de Charlie Christian, sa sœur non amplifiée a souffert. Mais la musique country allait amener le salut  de la guitare acoustique – et celui de Martin. La D-18 et la D-28 à corps en bois de rose ont fait connaître le dreadnought dans les années 30, tandis que la D-45, faite sur mesure pour le cow-boy Gene Autry en 1933, est devenue une des favorites de Neil Young, entre autres, lorsqu’elle a été réintroduite à la fin des années 60.

À l’époque, Autry était une grande star et il a lancé la tendance à faire incruster le nom des artistes sur les touches. Cela peut sembler très grossier selon les critères modérés et raffinés de Martin, mais l’exposition de son film Tumbling Tumbleweeds de 1934 est réconfortante. Parmi les stars de la country qui ont suivi l’exemple de Martin, on trouve Hank Williams, Ernest Tubb, Lester Flatt et d’autres célébrités comme Kitty Wells (avec son tube ‘I’m Wild About You’), Red Foley avec son tube Believe Me If All Those Endearing Young Charms’, Eddy Arnold, etc. Ailleurs, Jimmie Rodgers joue sur la Martin’s 00-18 depuis 1926, puis sur la 000-45 en 1928.

Les restrictions imposées en temps de guerre sur le matériel ont causé des maux de tête à Martin. Le haut de gamme D-45 a été abandonné en 1942 pour cette raison, après avoir été fabriqué en moins de 100 exemplaires. La marqueterie en bois à chevrons du Style 28 a été abandonnée en raison de difficultés d’approvisionnement – le matériau provenait d’Allemagne ! – tandis que le contreventement festonné fut également abandonné ; le passage à des cordes plus lourdes nécessitait un contreventement plus solide.

La décennie du boom

Lorsque la paix est arrivée, la prospérité et la demande de loisirs ont fait que la demande de guitares Martin a dépassé la production. Ce fut le premier problème auquel fut confronté le CF Martin III, qui avait pris la présidence de la société à la mort de Frank en 1948. Connu sous le nom de Fred, il avait 51 ans lorsqu’il prit la barre, un vétéran comparé à son père, et reste aujourd’hui le musicien le plus accompli à la tête de l’entreprise familiale.

Fred Martin n’était pas satisfait de la situation dont il avait hérité. « Quand quelqu’un entre dans un magasin de musique avec plusieurs centaines de dollars et demande une guitare Martin, il la veut à ce moment-là, pas trois ans plus tard », a-t-il déclaré. Plus tard, il s’est dit que « notre manque de capacité de production à l’époque nous a coûté des ventes et a mis à rude épreuve nos relations avec notre famille de revendeurs ».

Hank Williams et sa guitare Martin
Hank Williams

Confronté à une usine centenaire qui avait depuis longtemps atteint sa limite de production annuelle de 6 000 unités, Martin a pris la décision de construire une usine plus grande. Les nouvelles installations de 62 000 pieds carrés de la rue Sycamore, dans le haut de Nazareth, étaient toutes situées sur un seul étage et, si le savoir-faire artisanal restait au cœur des méthodes de Martin, la circulation des matériaux permettait d’augmenter la production sans sacrifier la qualité. C’était en 1964. L’année suivante, la production annuelle a atteint cinq chiffres.

Cette impressionnante poussée de croissance avait été alimentée par le boom populaire des années 1950. La guitare et le banjo avaient rejoint les rangs de Flatt et Scruggs et des Weavers, groupes prédominants dans le bluegrass et le folk au début de la décennie. Lester Flatt et Fred Hellerman, à eux deux, ont fait exploser les ventes d’acoustique – tous deux jouaient des Martins – mais le Kingston Trio, formé à San Francisco, a élargi l’attrait de la musique folk et des guitares de façon exponentielle.

Leur version de la traditionnelle ballade meurtrière de Tom Dooley est devenue numéro 1 en 1958, encourageant les jeunes Américains à se mettre à la six cordes. Leur attrait n’était pas basé sur la virtuosité – leurs succès pouvaient heureusement être joués. On peut retracer l’évolution de cette musique basée sur la guitare, recouverte d’harmonies vocales, jusqu’aux Byrds dans les années 60 et aux Eagles une décennie plus tard.

Tout auteur-compositeur qui se respecte dans les années 60 ne serait pas visible sans sa Martin. Stephen Stills est devenu un collectionneur et possède aujourd’hui lui-même une impressionnante collection de Martin vintage. Judy Collins a illuminé le monde du folk avec sa Martin 12 cordes, tandis que le père de la star du solo Ry Cooder lui a acheté un Martin 000-18 quand il avait 10 ans, et il figure depuis sur presque tous ses disques. C’est la décennie du boom de Martin : en 1971, 5 466 dreadnoughts ont été fabriqués contre seulement 507 en 1961.

D’autres grands noms comme Bob Dylan, Joan Baez résonnent encore aujourd’hui lorsque l’on pense à Martin.  Le renouveau de la folk music cette dernière décennie, avec des chaînes youtube comme NPR, remet Martin au centre de l’échiquier. Toujours imitées mais jamais égalées les guitares Martin restent la quintessence pour tout musicien acoustique.

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